Cuaderno uno

“La lectura” Manet, Edouard. (1865)
Su encuadre me remite a lo que marca el texto sobre el recurso cinematográfico “campo y fuera de campo”. La mirada de la protagonista está dirigida fuera del encuadre, la planta no aparece entera pero aun así deja que el espectador complete la totalidad de su figura como también sucede con el personaje que aparece delegado al margen, dándole un giro a la tonalidad de la pintura y focalizando el detalle de la aparición de otro sujeto.

¿Por qué para las cortinas el vestido y el sillón utilizó la misma tonalidad? ¿Tendrá algo que ver con cómo se siente?

“En el comedor” Morisot, Berthe. (1875)
Puedo descar aspectos acerca de la influencia de la fotografía como el desenfoque, la falta de nitidez y reforzada en partes específicas (como a mi parecer en la cara) demostrando espontaneidad, inmediatez y
desintegración.
Podría o no tomarse la nitidez en el rostro como una manera de presentar la psicología, carácter y/o estado del sujeto en la pintura.

¿Por qué había en esa parte
tanto ruido?
¿Estaba tranquilo?

“En la cama, el beso” Toulouse, Lautrec. (1892)

Enlazada, a mi parecer, con el lenguaje musical impresionista agarrando el concepto de “colores tímbricos” o enfatizando en los sentidos y lo sensual focalizando primeros planos.

¿Podrías ponerle sonido?

Ejemplo de SINESTESIA en el arte.

Podría estar errada, pero lo primero que se me viene a la mente es algún tipo de performance donde se utilicen colores que te remitan a variedades de alimentos o sonidos que se le asemeje al que produce su elaboración.
O sino un texto recitando alguna acción muy detallada sobre sabores de diferentes índoles haciéndote creer que estas oliendo el aroma.